Sherlock Holmes and the Secret Weapon

Sherlock Holmes (spilt av Basil Rathbone) hjelper Dr. Franz Tobel (William Post Jr) med å unslippe fra Sveits og i sikkerhet i England, rett under nesen på tyske agenter. Tobel kommer med en ny oppfinnelse, et spesielt bombesikte.

Straks han kommer til i England, besøker Tobel kjæresten Charlotte Eberli (Kaaren Verne), og han blir nesten kidnappet utenfor sitt hjem av mennene til Holmes erkefiende, professor Moriarty (Lionel Atwill), som fortsatt er i live etter å ha vært antatt død, og som nå har inngått en pakt med nazistene.



Dette er den andre "Sherlock Holmes"-filmen med Basil Rathbone der Moriarty dør. Holmes kastet nemlig Moriarty fra toppen av Tower of London av i The Adventures of Sherlock Holmes (1939).

Kilde: Wikipedia

Kampf um Norwegen - 1940

Kampf um Norwegen er en tysk UFA-dokumentarfilm laget av den sveitsiske krigsreporteren Martin Rikli i 1940 for visning i tyske kinoer, men ble aldri vist.

Filmen skal forklare hvorfor det var nødvendig for Tyskland å invadere det nøytrale Norge, og viser i kronologisk rekkefølge scener fra felttoget fram til opphør av kamper i juni. Filmen er en påkostet produksjon med original musikk og utstrakt bruk av animasjoner.

Filmen formidler at Wehrmacht kommer til Norge som venn for å avverge en alliert invasjon. Gjennom å følge de tyske styrkene gjennom hele felttoget på nært hold, bygges det opp et heroisk bilde av den tyske soldaten og den tyske stridsmakt som kjemper både mot en vanskelig natur og en verdig motstander.

Mye av filmen handler om slaget ved Narvik, hvor regissøren fremstiller general Dietl og de tyske soldatenes utrettelige kamp mot overlegne allierte styrker.

Filmen ble aldri gjort ferdig for visning. Den ble heller ikke registrert som gjennomgått av den tyske sensuren. Det er blitt forsøkt å finne årsaker til at filmen aldri ble vist eller distribuert. Enkelte tror at årsaken er at filmen viser tap av tyske soldater, og scener med tyske krigsfanger.

I 2006 ble den gjenfunnet av filmhistorikeren Jostein Saakvitne.

Kilde: Wikipedia

Vredens druer - 1940

Vredens druer (originaltittel: The Grapes of Wrath) er en Oscar-belønnet amerikansk dramafilm fra 1940. Den ble regissert av John Ford med Henry Fonda i en sentral rolle. Filmen er basert på den Pulitzer-vinnende romanen Vredens druer fra 1939 skrevet av John Steinbeck.

En fattig familie fra midtvesten blir arbeidsløse og søker seg vestover, i håp om å få arbeid, under den store depresjonen i 30-årene. De tilbringer mye tid på Route 66 mot California, som de når til slutt.



Handlingen er plassert i depresjonsårene, og forteller historien til en familie av landbruksarbeidere som blir drevet fra gården av tørke og tvunget til å flytte vestover. Romanen beskriver i detalj situasjonen for amerikanske jordbrukere og landarbeidere og viser til kooperative løsninger på problemene med industrialisering.

Romanen regnes som et hovedverk i amerikansk litteratur, og var sterkt medvirkende til at Steinbeck fikk Nobels litteraturpris i 1962.

Kilde: Wikipedia

Whistle stop - 1946

Mary (Ava Gardner) kommer tilbake til småbyen etter å ha bodd flere år i Chicago. Hjemkomsten fyrer opp under en gammel konflikt mellom Kenny Veech og Lew Lentz. De er begge Marys gamlekjærester, og konflikten dem imellom bærer galt avsted.

Regi: Léonide Moguy
Skuespillere: George Raft, Ava Gardner, Tom Conway, Victor McLaglen, Charles Drake, Jorja Curtright, Jimmy Conlin

Nedlasting:

512Kb MPEG4 (360 MB)
DivX (679 MB)

Cat People - 1942

Irena (Simone Simon) og Oliver (Kent Smith) møtes tilfeldig i en dyrehage, et møte som ender med at de blir gift. Irina er en serbisk immigrant, og har levd et liv i sølibat, fordi hun tror hun er en etterkommer av kattekvinnene. Hun føler seg knyttet en sekt som dyrket djevelen og tok livet av menn som var dem utro. Ekteparet søker hjelp hos psykiateren Dr. Judd (Tom Conway). Irena synes ikke denne terapien virker, og søker heller til panterene i dyrehagen.

Cat People er en uhyggelig film, med flott bruk av lys og skygge. Regissøren er fransk-amerikaneren Jacques Tourneur.

Paul Schrader laget en remake av Cat People i 1982, men denne når på ingen måte opp mot originalen.

USA 1942 73 minutter
Regi: Jacques Tourneur
Manus: De Witt Bodeen
Foto: Nicholas Musuraca
I rollene: Simone Simon (Irina), Kent Smith (Oliver), Jane Randolph (Alice), Tom Conway (Psykiateren)

Nedlasting:

MPEG4 (333 MB)
MPEG1 (760 MB)

Monsieur Verdoux - 1947

Monsieur Verdoux er en svært annerledes Chaplin-film. Komedien er forsvunnet for satire og besk kynisme. Chaplin viser samfunnet og dets mekanismer, men også menneskets iboende ondskap. Filmen er en protest mot de som profiterer på å kaste verden ut i krig. Det er disse menneskenes moralnormer som Verdoux gjør til sine. Skuespilleren Charles Chaplin (ikke komikeren) gjør her en av sine aller beste og mest spissfindige roller.

Monsieur Verdoux er nwmlig en massemorderen som forsørger seg selv og sin familie ved å svindle godtroende, middelaldrende kvinner. Han inngår illegale ekteskap uten at konen hans vet om det. Verdoux lever et dobbeltliv: I den ene tilværelsen er han en omsorgsfull ektemann og far, som jobber mye i banken og kun sporadisk får tid til å være sammen med familien. I sitt andre liv er han en iskald, kynisk ekteskapssvindler og morder.

Monsieur Verdoux ble aldri noen publikumssuksess, og kritikkene var blandede. Den er imidlertid ikke bare Chaplins mest kontroversielle film, den er også en av hans mest interessante, og som Diktatoren vil den alltid ha en fremtredende plass.

Monsieur Verdoux er basert på en ide av Orson Welles, som igjen har hentet inspirasjon fra Charles Perraults eventyr om Ridder Blåskjegg. En borgherre som drepte seks hustruer etter hverandre før han selv ble drept av brødrene til den sjuende.

Regi, manus og musikk: Charlie Chaplin
Foto: Roland Totheroh
Med: Charlie Chaplin, Mady Correll, Allison Roddan, Martha Raye m.fl.

Sergeant York - 1941

Gary Cooper fikk sin første Oscar for rollen som Sergeant Alvin York i filmen Sergeant York. Filmen handler om en opprinnelig pasifistisk amerikaner som blir krigshelt under første verdenskrig ved egenhendig å drepe 17 tyskere og ta over 100 andre til fange.

Alvin York var en virkelig person som du kan lese mer om på engelske Wikipedia. Boken som filmen er basert på kan lastes ned fra Project Gutenberg.

Mange klaget over at filmene ikke viste krigens hverdag slik den egentlig var, men kun de edle heltene og onde skurkene i romantiske omgivelser. En så bare "glanssiden" ved krigen. Men Roosevelt administrasjonen var fornøyd med tendensen, de så at filmene var ferd med å gjøre den amerikanske opinionen klar til å bli kastet inn i krigen på kort varsel.

Kilde: Digitalokkupasjon.no

Santa Fe Trail - 1940

Santa Fe Trail, fra 1940, er en klassisk western regissert av Michael Curtiz og med Errol Flynn og Olivia de Havilland i de bærende rollene. Filmen har imidlertid ingen ting å gjøre med Santa Fe Trail.

Filmen følger livet til J.E.B. Stuart (spilt av Flynn) i tiden før utbuddet av den amerikanske borgerkrigen. En av Stuarts venner, George Armstrong Custer, spilles av han som senere ble USAs skuespillerpresident - Ronald Reagan.

Filmens omgang med historiske fakta er ikke særlig presis. Filmen fremstiller Stuarts motstander, John Brown, som en blodtørstig opprører som langt på vei forrårsaket Borgerkrigen. De afrikanske slavene blir dessuten fremstilt som om de er ganske tilfredse med å være slaver, de blir i alle fall ikke vist som noen som er villige til å kjempe for sin sak.

Regi : Michael Curtiz
Manus : Robert Buckner
Skuespillere: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Raymond Massey, Ronald Reagan
Musikk: Max Steiner

Kon Tiki - 1947

Kon-Tiki er Thor Heyerdals prisvinnende dokumentarfilm fra 1950, som dokumenterer ferden til Kon-Tiki i 1947. Lørdag 28. april var det 60 år siden Thor Heyerdahl og hans mannskap la ut på ferden over Stillehavet i balsaflåten Kon-Tiki. Hele 2007 er derfor jubileumsår for Kon-Tiki-ferden.

Flåten Kon-Tiki var en rekonstruksjon av inka-indianernes flåter, slik Heyerdahl tolket dem, og kan i dag sees på Kon-Tiki museet i Oslo. Navnet Kon-Tiki er hentet fra det gamle navnet til inkaenes solgud.

Filmen er den eneste norske film noensinne som har vunnet Oscar for beste dokumentar, og har gått sine seiersrunder verden over.

Jeg er på litt tynn is her fordi filmen, så vidt jeg vet, er fri i USA (dokumentarfilm eldre enn 50 år). Det samme er dessverre ikke tilfelle i Norge. Jeg føler meg imidlertid sikker på at det er i Thor Heyerdals ånd å gjøre denne filmen tilgjengelig for flest mulig.

Se filmen og les Heyerdals bok fra ferden. Deretter bør du ta for deg Aku-Aku, boken Heyerdal skrev om utgravingene og oppholdet på Påskeøya...

Filmen er ingen storhet rent filmatisk, men unik som dokumentasjon og et flott minne om en av forrige århundres mest betydningsfulle nordmenn.

60 år siden Roswell

24. juni 1947 observerte Kenneth Arnold flere underlige objekter formet som en halvmåne eller tallerken i nærheten av Mount Rainier i den amerikanske delstaten Washington.

Dette ble etterfulgt den mest kjente episoden i UFO-enes historie: Den 8. juli 1947 kom det en pressemelding fra den militære flybasen i Roswell om at det var funnet en flygende tallerken som hadde krasjlandet, men dette ble kort tid etter dementert. Den nye forklaringen var at det ikke var en flygende tallerken, men en værballong.

Dermed lå alt til rette for en lang rekke konspirasjonsteorier om at amerikanske myndigheter hadde funnet en UFO for deretter å forsøke å dekke over det hele. Filmopptak som dette er en del av "bevismaterialet".

I forbindelse med 50-års jubileet var det seks dager med feiring, seminarer, underholdning og debatter om bortførelser i småbyen Roswell. Dokumentaren Six Days in Roswell følger Richard Kronfeld i hans jakt på sannheten om besøk fra verdensrommet.


Kenneth Arnold
Roswell UFO

• Vitnemålene
• Det amerikanske luftforsvarets (USAF) rapport om saken.
• En kritikk av rapporten fra noen UFO-loger
• En rapport fra det amerikanske General Accounting Office (GAO)
• VJ Enterprises Roswell-side
  
• Paragon Computers Roswell Centre
• Artikkel fra Skeptical Inquirer om prosjekt Mogul.
• Artikkel fra Skeptical Inquirer om obduksjonsfilmen
• En skisse av hvordan filmen kan ha blitt lagd
  
  Lenkene er fra denne artikkelen

D.O.A. - Dead on Arrival - 1949

Dead on arrival viser til filmens hovedperson Frank Bigelow. Han får vite at han er blitt drept, men han er ikke død ennå.

Etter en litt omstendelig intro begynner handlingen for alvor inne på baren «The Fisherman» hvor en mystisk fyr bytter ut Bigelows drink. Dagen etter er Bigelow mer enn normalt dårlig, og går til legen som konstaterer at han er forgiftet. Det finnes ikke motgift og Bigelow vil dø innen få dager.

Bigelow finner ut at en mann som ville ha tak i ham dagen før, brått er død. Vedkommende begikk selvmord og Bigelow oppsøker konen hans (spilt av Lyn Baggett). Etter hvert finner han ut at denne mannen har vært involvert i ulovlig virksomhet. Bigelow oppsøker deretter den mystiske Marla Rakubian (Laurette Luez) som leder ham inn i et attentatforsøk som igjen knytter trådene tilbake til puben «The Fisherman» i San Fransisco.

Filmen har flere klassiske scener, som når Bigelow lener seg mot veggen til aviskiosken, ved siden av reolen med LIFE-magazine, og forfølgelsesscenen inne på bussen, eller den hvor O'Brien blir forsøkt skutt inne i en nedlagt fabrikk. Sistnevnte scene er kopiert i utallige filmer siden.

Regi: Rudolph Maté
Medvirkende: Edmond O'Brien, Luther Adler, Pamela Britton m.fl.

D.O.A hører til sjangeren Film noir, en samlebetegnelse på en rekke filmer som har visse fellestrekk i både stil og innhold. Sentralt i disse filmene er det amerikanske storbylivet. Byen blir fremstilt som et skrekkscenario, full av kriminalitet, seksuelle løfter og korrupsjon.

Det mest opplagte stilistiske trekket ved film noir er den spesielle lyssettingen. De fleste scener foregår om natten, men også på dagtid er det mørket som råder. Handlingen foregår ofte innendørs bak senkede persienner. Takbelysningen henger lavt, og store skygger skjuler gjerne karakterenes ansikter. Dette er et markant skille fra den tradisjonelle lyssettingen i Hollywood, der skuespilleren var den som laget skygger, og således ble satt i sentrum.

I film noir blir skuespilleren et offer for interiørets tilstedeværelse, da hun eller han blir stående i skyggen, istedenfor å være skaperen av den. Den særegne lyssettingen er en av grunnene til film noirs klaustrofobiske uttrykk. En annen årsak er bruken av vertikale og skrå linjer i bildet, i motsetning til de tradisjonelle horisontale. Scenografi og lyssetting skaper disse linjene, som ødelegger harmonien i bildet. Film noir henter sitt kompositoriske uttrykk fra bybildet. Linjene ser ut til å splitte bildet og gjøre det ustabilt.

I motsetning til tradisjonell hollywoodfilm er det i film noir bildet som beveger seg rundt skuespilleren, og ikke skuespilleren som fysisk beveger seg i bildet. Dette er med på å skape følelsen av at helten ikke har kontroll, det er utenforstående faktorer som spiller inn.

Kilder:
Svarte kanoner

Bergen filmklubb - om film noir

Divx 716MB AVI
iPOD MP4 234 MB
PSP MP4 539 MB

His Girl Friday - 1940

"His Girl Friday" bør stå på pensum for alle som vil lære de grunnleggende grepene i filmens fortellerspråk. Den er nemlig et svært godt eksempel på hvordan filmens fortelling er bygd opp to langs hovedtråder. Mange regner denne høyt oppe på listen over tidenes beste filmer.

Regissøren Howard Hawks var kjent for sin sikre håndtering av filmespråket, herunder sin avanserte bruk av kontinuitetsklipp. Alt som blir vist har en betydning og alle fortellergrepene er tydelig forankret i en årsakssammenheng.

Filmen kjennetegnes også av at handlingen går kjapt. Karakterene snakker mye og ikke minst fort, gjerne i munnen på hverandre. Sammen med de øvrige virkemidlene bygger dette opp til en gjennomgående hektisk stemning.

På norsk ble filmen hetende "Siste sensasjon". Den er en remake av Howard Hughes' film "The Front Page", som igjen er basert på et Broadway-skuespill.

Hovedrollene spilles av Cary Grant og Rosalind Russell. De spiller to journalister som tidligere var gift.

Mer om filmen (en)

It's a Wonderful Life

It's a Wonderful Life ble ikke noen suksess da den først kom, men ut over på 1960-tallet utviklet dette seg til en juleklassiker som er blitt vist utallige ganger ved juletider. Filmen byr på et flott eventyr som setter tilskuerne i godt humør, og den rette julestemningen.

I den idylliske småbyen Bedford Falls er George Baily den mest populære borgeren og enhver svigermors drøm. Hele sitt liv har han jobbet og slitt for at venner og familie skal få mulighet til å virkeliggjøre sine drømmer. George er den typiske Capra-figur: Han er real og prinsippfast, en hverdagshelt bosatt i en liten harmonisk amerikansk småby. Men når firmaet han jobber i er på randen av konkurs, synes han ikke at livet er verdt å leve lenger.

Clarence, en engel ute på prøve for å gjøre seg fortjent til å få vinger, blir sendt ned til jorden for å hjelpe ham. George får en sjanse til å se hvordan byen hans ville vært om han ikke hadde eksistert. Det er ikke et vakkert syn. Den slemme forretningsmannen Potter har tatt over styringen, og har døpt byen om til Pottersville, som nå er blitt et sted hvor fordervelsen råder.

Regi: Frank Capra, USA, 1946.
Manus: Frances Goodrich, Frank Capra og Albert Hackett, etter en novelle av Philip Van Doren Stern.
Foto: Joseph Walker.
usikk: Dimitri Tiomkin.
Medv: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore m.fl.

Kilde: Bergen filmklubb

The North Star - 1943

"The North Star" ble på norsk til "Overrasket ved daggry". Navnet skjemmer ingen, og filmen ble nominert til seks Oscars.

Når det er sagt, dette er en film for sin tid - laget midt under andre verdenskrig - med ikke så rent lite proagandistisk potensiale.

Lewis Milestone hadde regien

Handlingen er lagt til en ukrainsk landsby, i slutten av juni 1941. Fem unge venner har lagt ut på tur til Kiev, men de ender opp midt i et angrep fra tyske fly. Tysklands angrep på Sovjetunionen er i gang.

Landsbyen blir overtatt av tyskerene og den nazistiske Dr. von Harden, spilt av Erich von Stroheim, tar kommandoen. Barna i byen blir deretter utnyttet for å gi blod til sårete tyske soldater.

Den lille gruppen som ble introdusert i begynnelsen av filmen tar aktivt del i konflikten og forsøker å bringe våpen til gerillajen som holder til i områdene rundt landsbyen.

Sugata Sanshiro - 1943

"Sugata Sanshiro" er den engelske tittelen på Akira Kurosawas første spillefilm. Kurosawa hadde her ansvar for manus og regi (se nedenfor).

Filmen forteller historen om den unge mannen Sanshiro Sugata som ønsker å lære kampteknikken judo.

En klok læremester lærer Sanshiro at de teknikkene han lærer seg ikke bare handler om å sloss eller å vise selvbeherskelse, men at judo også er en kunstform i selv.

Filmen ble laget under krigen, og etterpå kom ikke alt materialet til rette. Dette er dermed en kortere kopi enn originalen fra 1943.



Opplysningene om Kurosavas rolle er også litt varierende. Noen kilder krediterer ham bare for manus, mens andre sier at det nettopp var hans debut som regissør. Kanskje var ansvaret for regien delt mellom flere.

Den tredje mann - 1949

Betegnelsen "klassiker" er noe slitt, men når det gjelder "The Third Man" er det ikke noe annet som duger: Dette er en av filmhistoriens absolutte høydare.

Manus er basert på en roman av Graham Greene, og handlingen er lagt til Wien like etter andre verdenskrig. En amerikansk forfatter (Holly Martins, spilt av Joseph Cotten) kommer til byen for å besøke en gammel venn (Harry Lime, spilt av Orson Welles). Lime er imidlertid død under mystiske omstendigheter og Martin kommer i kontakt med mange personer som etterhvert avslører en særdeles lite hyggelig historie.

Lime har vært involvert i tyveri og illegalt salg av dårlig penicillin, noe som har resultert i mange menneskers død. Martins forelsker seg i Limes kjæreste (spilt av Alida Valli), og blir etterhvert tett involvert i jakten på "den tredje mann".

Filmen innholder en lang rekke flotte scener, som Martins møte med Lime i pariserhjulet, samt forfølgelsesscenene i Wiens kloakker. Regissøren Carol Reed bruker ingen påklistrede effekter, kun kameravinkler, lyssetting og lyden av plaskende vann og ekko fra løpende føtter. Robert Krasker fikk da også Oscar for beste fotografi.

Soundtracket: Anton Karas spiller suggererende bousouki, variasjoner over det samme temaet hele tiden - i seg selv en klassiker, som sluttscenen.

Regi: Carol Reed
Foto: Oswald Hafenrichter
Komponist: Anton Karas
Manus: Graham Greene
Skuespillere: Joseph Cotten, Trevor Howard, Alida Valli, Orson Welles, Bernard Lee, Wilfrid Hyde-White, Ernst Deut

The Battle of Midway - 1942

Denne filmen av John Ford dokumenterer slaget mellom japanske og amerikanske sjøstridskrefter ved Midwayøyene i Stillehavet. Slaget varte fra 5. til 7. juni 1942. Dette slaget regnes for å være et av de viktigste under andre verdenskrig.

Filmen må vel langt på vei karakteriseres som propaganda, men den fikk likevel Oscar for beste dokumentarfilm i 1943.


Angrepet på Midway var et ledd i de japanske planene om å eliminere USA som en strategisk makt i Stillehavet. Slik kunne Japan få frie hender til å etablere kontroll over Asia.

Les mer om slaget i Wikipedia.

Scarlet Street - 1945

Scarlet Street er en av filmene som Fritz Lang laget etter at han flyktet fra Tyskland til USA. I filmen møter vi en middelaldrende mann som lever i et trøstesløst ekteskap. Da han en kveld redder en ung kvinne som er i ferd med å bli banket av en tilsynelatende brutal kjæreste byr sjansen seg til å oppleve noe annet.

Etter å ha reddet henne tar han henne med på café og skryter av at er en berømt kunstner som tjener mange penger på sine malerier. Straks kvinnen aner at det er penger å hente tar det ikke lang tid før hun setter alt inn på å utnytte den godtroende mannen. Dette utvikler seg og forhold får fatale følger.

Filmen er basert på skuespillet "La Chienne" av Georges de la Fourcharliere og er et eksempel på Film Noir sjangeren.

Produsent: Walter Wanger
Regissør: Fritz Lang
Manus: Dudley Nichols

Roller: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Rosalind Ivan

Filmen kan også lastes ned herfra, i ulike formater.

Let There Be Light -1946

Let There Be Light var den siste av tre dokumentarfilmer som John Huston laget mens han jobbet for det amerikanske forsvaret. Huston gikk inn i forsvaret i 1942, året etter at han hadde en kjempesuksess med The Maltese Falcon.

Huston tilbrakte tre måneder ved Mason General Hospital i New York hvor de dokumenterte et behandlingsprogram for krigsveteraner med ulike psykiske problemer.

Let There Be Light er en gjennomprodusert film, der få ting er overlatt til tilfeldighetene. Produksjonen minner i det hele tatt lite om det vi forbinder med en dokumentar. Likevel regnes filmen blant de beste beretningene som krigens psykiske ettervirkninger.

Filmen ble det også for kontroversiell for det amerikanske forsvaret som var redde for at den ville ha negative konsekvenser for rekrutteringen. Filmen ble lagt vekk i mer enn tredve år før den endelig ble frigitt for offentlig visning.

Om følgende er sant vet jeg ikke, men det sies at etter en visning i Pentagon utbrøt en general: "He made an anti-war film", hvilket Huston besvarte: "If I ever make a pro-war film, take me out and shoot me."

U-Boote Westwärts (1941)

Tysk spillefilm om livet om bord i en tysk ubåt. Ikke helt i klasse med "Das Boot", men absolutt preget av godt filmhåndverk.

Filmen er åpenbart produsert med et propagandistisk siktemål, men har samtidig kvaliteter som et mer rendyrket underholdningsprodukt fra denne tiden.

Regi	Günther Rittau
	Manus	Georg Zoch
	Kamera	Igor Oberberg
	Musikk	Harald Böhmelt
	Medvirkende
	Herbert Wilk	Kapitänleutnant Hoffmeister
	Heinz Engelmann	Oberleutnant zur See Wiegandt
	Joachim Brennecke	Leutnant zur See von Benedikt
	Wilhelm Borchert	Oberleutant Griesbach
	Josef Sieber	Warmbusch, Bootsmann
	Karl John	Matrosenobergefreiter Drewitz
	Clemens Hasse	Maschinenmaat Sonntag
	Carsta Löck	Käte Merk
	Herbert Klatt	Bootsmannmaat Buttgereit
	Clementia Egies	Frau Hoffmeister
	Produksjonsfirma	Universum-Film AG (UFA) (Berlin)

Mer om denne filmen (tysk)