Berlin Alexanderplatz

Ingen film som kan sees i sin helthet her, men en såpass viktig utgivelse at jeg skriver litt om den likevel.

Berlin Alexanderplatz er Rainer Werner Fassbinders filmatisering av Alfred Döblins med samme tittel. Handlingen kretser om eks-fangen Franz Biberkopfs kamp for å leve som et ærligt menneske i et førkrigs-Berlin. Filmen regnes som Fassbinders hovedverk, som i 13 deler forteller om Weimar-republikkens sammenbrudd og fremveksten av nazismem.

Fassbinder var svært produktiv. I løpet av en 13 år lang karriere sto han bak 33 spillefilmer og fire tv-serier med til sammen 23 episoder, og i tillegg regisserte han 30 teaterstykker. Fassbinder døde da han var 37 år gammel.

Berlin Alexanderplatz kommer nå som en samleboks med DVDer i remastret versjon.

Les mer om Fassbinder.

Operafantomet - 1925

Operafantomet ble første gang filmatisert i en stumfilmversjon i 1925. Straks lydfilmen kom ble det snakk om å lage en lydversjon av stumfilmen, og i 1930 slapp Universal derfor en ny versjon filmen. Nok en versjon, i farger, kom i 1943.



Historien handler om operamusikanten Erik Claudin som er avstandsforelskelsket i operasangerinnen Christine Dubois. Han er fast bestemt på å hjelpe karrieren hennes, og han bruker alle pengene sine på å betale Christines sanglærer. Claudin mister jobben som musiker, men bestemmer han seg for å gjøre ferdig en musikkomposisjon som han håper å få solgt. Også dette går galt, og besatt av tanken på å hjelpe Christine hjemsøker han operaen.

Cold Sweat - 1970

70-tallsklassiker med Charles Bronson og Liv Ullman øverst på rollelista!



Vaskeseddelen forteller ikke så mye:
Joes tidligere medsammensvorne gjør sin inntreden livet hans igjen, og truer med å forstyrre den tidligere forbryterens nå så fredlige tilværelse. Fanget i et nettverk med utpressing blir han tvunget til å hjelpe dem.

I tillegg til Bronson og Ullman spiller James Mason og Jill Ireland.

Regi: Terrence Young

Last ned fra Archive.org:

Cold_Sweat_256kb.mp4		229.2M
Cold_Sweat_64kb.mp4		99.9M

Suicide for Glory -1952

Selvmordsbombere er dessverre ingen nyvinning. Denne amerikanske dokumentarfilmen fra 1952 viser en rekke opptak fra sjøslaget om Japan i 1945. Flere scener viser hvordan de japanske kamikaze-flygerne krasjer inn i amerikanske krigsskip eller blir skutt ned like før.



Filmen er en del av en større dokementarserie - Victory at Sea - hvor du kan se de aller fleste filmene via Internet Archive.

På Wikipedia kan en blant annet lese følgende om kamaikazeflyverne:

Kamikaze er en japansk betegnelse med betydningen «guddommelig vind», etter en orkan som ødela en mongolsk flåte under ledelse av Kublai-khan som var i ferd med å invadere Japan i 1274 og 1281. De tallmessige overlegne mongolene måtte avbryte felttoget under et fryktelig uvær som feide over strendene i to dager og ødela store deler av den mongolske flåten, og slik ble Japan reddet fra invasjon. Dette var det nærmeste Japan har vært i bli invadert av en fremmed makt de siste 1 500 år før andre verdenskrig, og slik sett spilte historien om de mongolske invasjonsforsøkene en viktig psykologiske rolle i japansk tenkning.

Ordet ble tatt i bruk under andre verdenskrig som betegnelse for selvmordsfly hvor enkle (og vanskelig manøvrerbare) fly, nærmest flyvende, bemannede bomber ble flydd inn i amerikanske marinefartøyer, særlig hangarskip, for å stoppe den amerikanske framrykningen mot de japanske øyer mot slutten av krigen. Særlig i begynnelsen gjorde de store skader, hvor overraskelsesmomentet tidlig i bruken gjorde at amerikanerne ikke helt visste hvordan de skulle håndteres, men etterhvert lærte amerikanerne å skyte de vanskelig styrbare «flyene».

Da andre verdenskrig sluttet hadde den japanske marinens flyvåpen brukt 2 525 kamikaze flygere og hærens flyvåpen 1 387. I følge japanske kunngjøringer hadde disse senket 81 fartøyer og skadet 195. I følge de japanske kildene hadde disse stått for inntil 80 prosent av de amerikanske tapene mot slutten av Stillehavskrigen. I følge amerikanske kilder senket rundt 2 800 Kamikaze flygere 34 fartøyer og skadet 368, drepte 4 900 marinepersonell og skadet over 4 800. De samme kilder sier at 14 prosent av flyene nådde sine mål og av de som ble truffet, sank 8,5 prosent.

The Triumph of Sherlock Holmes - 1935

I denne filmen møter vi Sherlock Holmes som pensjonist, men han trekkes inn i sin gamle virksomhet da hans erkerival Moriarty arrangerer dødfallet til en mann med en fortid full av mysterier.



Arthur Wontner spiller rollen som Holmes.

Skuespillere: Arthur Wontner, Ian Fleming, Lyn Harding, Jane Carr, Leslie Perrins, Michael Shepley
Regi: Hiscott, Leslie

Kilde: DVDarkivet

Lumière No 765 - Danse Serpentine - 1896

MPEG4 (4.2 MB)
MPEG1
(11 MB)
MPEG2 (35 MB)

Whistle stop - 1946

Mary (Ava Gardner) kommer tilbake til småbyen etter å ha bodd flere år i Chicago. Hjemkomsten fyrer opp under en gammel konflikt mellom Kenny Veech og Lew Lentz. De er begge Marys gamlekjærester, og konflikten dem imellom bærer galt avsted.

Regi: Léonide Moguy
Skuespillere: George Raft, Ava Gardner, Tom Conway, Victor McLaglen, Charles Drake, Jorja Curtright, Jimmy Conlin

Nedlasting:

512Kb MPEG4 (360 MB)
DivX (679 MB)

Day Of The Fight - 1951

From IMDB:
Based on Kubrick's pictorial for Look Magazine (January 18, 1949) entitled "Prizefighter," "Day Of The Fight" tells of a day in the life of a middleweight Irish boxer named Walter Cartier, particularly the day of his bout with black middleweight Bobby James. This 16-minute short opens with a short (about 4 minutes) study of boxing's history, narrated by veteran newscaster Douglas Edwards in a no-nonsense, noir tone of voice. After this, we follow Walter (and his twin brother Vincent) through his day as he prepares for his 10:00 P.M. bout. After eating breakfast, going to early mass and eating lunch, he starts arranging his things for the fight at 4:00 P.M. By 8:00, he is waiting in his dressing room, where he undergoes a mental transformation, turning into the fighting machine the crowd clamors for. At 10:00, he faces James, and soon, he comes out victorious in a short match which was filmed live on April 17th, 1950.

Cat People - 1942

Irena (Simone Simon) og Oliver (Kent Smith) møtes tilfeldig i en dyrehage, et møte som ender med at de blir gift. Irina er en serbisk immigrant, og har levd et liv i sølibat, fordi hun tror hun er en etterkommer av kattekvinnene. Hun føler seg knyttet en sekt som dyrket djevelen og tok livet av menn som var dem utro. Ekteparet søker hjelp hos psykiateren Dr. Judd (Tom Conway). Irena synes ikke denne terapien virker, og søker heller til panterene i dyrehagen.

Cat People er en uhyggelig film, med flott bruk av lys og skygge. Regissøren er fransk-amerikaneren Jacques Tourneur.

Paul Schrader laget en remake av Cat People i 1982, men denne når på ingen måte opp mot originalen.

USA 1942 73 minutter
Regi: Jacques Tourneur
Manus: De Witt Bodeen
Foto: Nicholas Musuraca
I rollene: Simone Simon (Irina), Kent Smith (Oliver), Jane Randolph (Alice), Tom Conway (Psykiateren)

Nedlasting:

MPEG4 (333 MB)
MPEG1 (760 MB)

The Clairvoyant - 1934

Regi: Maurice Elvey.
Medvirkende: Claude Rains, Fay Wray, Mary Clare og Ben Field.

Rains plays Maximus ("King of the Mind Readers"), who with the help of his wife, Rene (Fay Wray), and their secret code, performs an English music hall mind-reading act. Then, one night, he notices Christine Shawn (Jane Baxter), a beautiful woman in the audience, and his act begins to turn into reality. He is able to tell a man what is in his letter without any assistance.

Maximus doesn't think much of it, but then, by chance, he and Christine run into each other on a train, and he foretells an impending crash. He pulls the emergency cord to stop the train, but nobody believes him. He, his family and Christine get off, and a few minutes later, what he saw comes to pass. Christine tells her father, who happens to own a newspaper. He publishes the story, making Maximus famous.

Eventually, Maximus realises that his power only works when Christine is around; as they spend more time together, Christine falls in love with him, and Rene becomes jealous. Meanwhile, his mother (Mary Clare), reveals that she has seen the same thing before and believes that no good will come of it, but Maximus pays little attention, enjoying his well-paid success.

Another of his well-publicized predictions comes true. A 100-to-1 longshot wins the Epsom Derby. However, when he ignores his own prophesy that his mother will die, rushing to beg him to stop using his power, he is so distraught when it happens that he decides to do as she wanted. Then, he foretells a great mining disaster. However, he is unable to convince the management to allow the workers to stay away from the mine. Hundreds are killed and more are missing and presumed dead.

Looking for a scapegoat, the public blames him and he is brought to trial. The prosecution claims that Maximus himself caused the tragedies, by delaying the train and panicking the miners into making a mistake. However, he is able to correctly predict that the missing miners will be found alive and is released. Maximus decides to give up his gift and he and Rene slip away into anonymity.
Wikipedia

Birth of a Nation - 1915

The Birth of a Nation er en amerikansk stumfilm fra 1915, som har markert seg som en av de viktigste bidragene til filmhistorien gjennom tidene. Filmen er regissert av David Wark Griffith, og er i dag beryktet for sitt rasistiske tema. Filmen er basert på Thomas Dixons romaner The Clansman og The Leopard's Spots.

Filmen utspiller seg i de amerikanske Sørstatene, og første halvdel skildrer den amerikanske borgerkrigen. Filmen ble laget knappe 50 år etter at krigen sluttet, og dette satte den i et annet perspektiv enn dagens filmer om samme hendelser.

Den andre halvdelen i filmen er mye mer kontroversiell. Etter krigens slutt opphører slaveriet og Sørstatene innvaderes av svarte og mulatter. I filmen blir disse framstilt som onde og dyriske. De hvite hovedpersonene er fortvilte, men en av dem får plutselig inspirasjon når han ser små barn leke med laken - han grunnlegger Ku Klux Klan. Klanen framstilles i filmen som Sørstatenes store helter og lykkes med å rense landet fra svarte og redder kvinnen som holdes fanget av de svartes ledere, den onde mulatten.

Trass at filmen har et mye kontroversielt budskap og ikke er særlig politisk korrekt, så forblir den en av de viktigste stumfilmene som noensinne har blitt laget og vises ofte i sammenheng med studier i filmvitenskap og filmhistorie.

Teksten er hentet fra Wikipedia.

256Kb MPEG4
DivX (2 GB)

Natt og tåke - 1955

Ti år etter at annen verdenskrig var over dro Alain Resnais til konsentrasjonsleirene Auschwitz og Majdanek. Denne filmen er en av de første filmatiske refleksjoner over Holocaust.

Filmens tittel viser til at fanger som ble merket "NN" (Nacht und Nebel), var fanger som skulle forsvinne. Nuit et brouillard ("Natt og tåke") er en svært sterk dokumentar, og regnes fremdeles som en av de viktigste filmene om Holocaust. Dette til tross for at den er bare 32 minutter lang.

"Natt og tåke" spiller på kontrastene mellom stillheten i leirenes forlatte bygninger og bilder fra krigshistorien. Resnais tar serlig for seg historiens tendens til å gjenta seg selv. Filmen antyder dermed et mildt sagt skremmende faktum: dette vil skje igjen.

Kommentarene er skrevet av Jean Cayrol. Han overlevde Holocaust, som kostet seks millioner jøder livet.

The 39 Steps - 1935

The 39 steps er den mest kjente og roste filmen fra Hitchcocks engelske periode. Det er først og fremst på grunn av denne filmen at Hitchcock ble oppfordret til å komme til Hollywood. Filmen har blitt betegnet som faderen til alle senere agent- og spionfilmer.




Kort om handlingen:
Året er 1914, og verden står på terskelen til første verdenskrig. Richard Hanney kommer til London for å nyte en velfortjent ferie. Midt på natten blir han overrasket av at en mann plutselig stormer inn i leiligheten hans. Det er Oberst Scudder, som forteller om et komplott som ikke bare setter Englands sikkerhet i fare - men hele verdens. De to regjeringsmedlemmene som også kjente til planene, er allerede myrdet og nå er Scudder selv utsett til neste offer.

Hanney vil helst ikke bli innblandet, men Scudder blir senere myrdetog Hanney utpekes som gjerningsmann. På flukt fra både politiet og tyske agenter drar Hanney med tog mot det skotske høylandet. Der får han fatt i Scudders notatbok, og oppdager hemmeligheten med "De 39 stegene".

Monsieur Verdoux - 1947

Monsieur Verdoux er en svært annerledes Chaplin-film. Komedien er forsvunnet for satire og besk kynisme. Chaplin viser samfunnet og dets mekanismer, men også menneskets iboende ondskap. Filmen er en protest mot de som profiterer på å kaste verden ut i krig. Det er disse menneskenes moralnormer som Verdoux gjør til sine. Skuespilleren Charles Chaplin (ikke komikeren) gjør her en av sine aller beste og mest spissfindige roller.

Monsieur Verdoux er nwmlig en massemorderen som forsørger seg selv og sin familie ved å svindle godtroende, middelaldrende kvinner. Han inngår illegale ekteskap uten at konen hans vet om det. Verdoux lever et dobbeltliv: I den ene tilværelsen er han en omsorgsfull ektemann og far, som jobber mye i banken og kun sporadisk får tid til å være sammen med familien. I sitt andre liv er han en iskald, kynisk ekteskapssvindler og morder.

Monsieur Verdoux ble aldri noen publikumssuksess, og kritikkene var blandede. Den er imidlertid ikke bare Chaplins mest kontroversielle film, den er også en av hans mest interessante, og som Diktatoren vil den alltid ha en fremtredende plass.

Monsieur Verdoux er basert på en ide av Orson Welles, som igjen har hentet inspirasjon fra Charles Perraults eventyr om Ridder Blåskjegg. En borgherre som drepte seks hustruer etter hverandre før han selv ble drept av brødrene til den sjuende.

Regi, manus og musikk: Charlie Chaplin
Foto: Roland Totheroh
Med: Charlie Chaplin, Mady Correll, Allison Roddan, Martha Raye m.fl.

Hyperland - 1990

I BBC-produksjonen "Hyperland" tar forfatterene Douglas Adams (han med The Hitchhikers Guide To The Galaxy ) oss med på en reise inn i en fremtid av interaktivt fjernsyn. Dokumentaren gir en svært elegang og ikke minst interessant fremstilling av hypermedienes fortid, nåtid og fremtid (slik man trodde det ville bli for snart 20 år siden).

Etter drøyt 7 minutter møter vi nordmannen Hans Peter Brøndmo ved The Media Lab. Han snakker om micons (moving icons), en metode for å representere videosekvenser.

Slik ble dokumentaren beskrevet:

In this one-hour documentary produced by the BBC in 1990, Douglas falls asleep in front of a television and dreams about future time when he may be allowed to play a more active role in the information he chooses to digest. A software agent, Tom (played by Tom Baker), guides Douglas around a multimedia information landscape, examining (then) cuttting-edge research by the SF Multimedia Lab and NASA Ames research center, and encountering hypermedia visionaries such as Vannevar Bush and Ted Nelson. Looking back now, it's interesting to see how much he got right and how much he didn't: these days, no one's heard of the SF Multimedia Lab, and his super-high-tech portrayal of VR in 2005 could be outdone by a modern PC with a 3D card. However, these are just minor niggles when you consider how much more popular the technologies in question have become than anyone could have predicted - for while Douglas was creating Hyperland, a student at CERN in Switzerland was working on a little hypertext project he called the World Wide Web.

Trollmannen fra Oz - 1939

Trollmannen fra Oz er fortellingen om den foreldreløse piken Dorothy. Når ting ikke er slik som Dorothy ønsker, drømmer hun seg vekk til et sted langt over regnbuen. En dag går drømmen i oppfyllelse da en syklon kommer og løfter med seg huset hvor både Dorothy og hunden hennes Toto befinner seg. Syklonen tar dem med seg til et vakkert landskap med trær fulle av store frukter, fantastiske blomster og fugler som synger.

Tre menn og en kvinne ønsker Dorothy velkommen til landet Oz. De takker henne fordi de tror at hun har drept en heks, som har holdt mange mennesker til fange. I Oz bor det både trollmenn og fire hekser, to snille og to slemme. Kvinnen som har møtt Dorothy er den gode heksa fra nord. Hun Dorothy to magiske sølvsko og ber henne reise til Smaragdbyen hvor den store trollmannen Oz bor.

Dermed begynner en lang reise til Smaragdbyen. På veien møter Dorothy på et fugleskremsel, en blikktømmerhogger og en løve. De blir hennes hjelpere og følgesvenner. Sammen overvinner de en rekke farer som møter dem og deavslører flere hemmeligheter underveis.

Boka Trollmannen fra Oz ble første gang gitt ut i USA i 1900. 1939-versjonen av filmen, med Judy Garland i hovedrollen, ble raskt en klassiker. Garland tok USA med storm og la grunnlaget for en karriere som tidenes barnestjerne.

Originaltittel: The Wizard of Oz
Regi: Victor Fleming
I rollene: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin og Pat Walshe

Filmen beskrevet ovenfor er dessverre borte fra Google video. Vi får dermed nøye oss med en versjon fra 1910:

The Lost World - 1925

Rundt år 1900 legger en ekspedisjon i vei fra London ledet av akademikeren Professor Challenger, en mann full av ville ideer og uten vett til å la være og forsøke å gjennomføre dem. Du skal ikke lete lenge før du ser forbildet til Steven Speilbergs Indiana Jones.

Ekspedisjonen setter kursen for regnskogene i Sør-Amerika på jakt etter et land hvor legenden sier at tiden har stått stille og dinosaurene fortsatt hersker uforstyrret.

Reisefølget består av Professor Summerlee, jegeren lord Roxton samt en ung journalist, Edward Malone. Inne i jungelen får de følge av utvandrede Theo og hans niese Agnes. Utfordringene de støter på og alt de må gjøre for å overleve komemr til å endre dem for alltid.

Steven Spielberg har forresten mye å takke denne filmen for. Etter at han laget Jurrasic Park, som i høy grad handler om dinosaurer, kalte kan oppfølgeren nettopp "The Lost World".

Hindenburg eksploderer - 1936

Luftskipet Hindenburg var 245 meter langt, 41 meter i diameter og inneholdt 200,000 m³ gass i 16 celler med en samlet løftekraft på 112 tonn. Motorene var fire 1200 hestekrefters (890 kW) dieselmotorer, noe som ga den en topphastighet på 135 kilometer i timen. Luftskipet kunne ta 72 passasjerer (50 på transatlantiske flygninger) og hadde ett mannskap på 61.

6. mai 1937 klokken 18:25 lokal tid tok luftskip Hindenburg fyr da det nærmet seg fortøyningsmasten ved Lakehurst Naval Air Station i New Jersey i USA. Flammene startet ved akterenden og i løpet av 37 sekunder var luftskipet overtent.

Av de 97 personene ombord, døde 35 (av disse var 13 passasjerer og 22 mannskap). En av bakkemannskapene døde også, slik at det endelig antallet omkomne ble 36.

Hindenburg var egentlig designet for å bruke den langt mindre brannfarlige heliumgassen, som et brannsikkert lag rundt hydrogenet. dvs hver celle skulle ha hydrogen i midten og helium ytterst, for å hindre brann. Men det amerikanske millitæret hadde en handelsboikott av helium mot Tyskland, noe som førte til at de måtte benytte kun den svært brennbare hydrogen-gassen som løftekraft. Siden hydrogen har noe høyere løftekraft, ble noen ekstra passasjererlugarer lagt til. Tyskerne hadde tidligere erfaring med å bruke hydrogen i luftskip, slik at tyske ingenører bare la til noen ekstra sikkerhetsfunksjoner. De var så sikre på at skipet var trygt, at de til og med utstyrte «Hindenburg» med et røykerom.

Hindenburgs søsterskip Graf Zeppelin hadde allerede fløyet drøye 2,5 millioner kilometer. I løpet av sitt første driftsår 1936 fløy «Hindenburg» 308 322 kilometer og fraktet 2798 passasjerer, 160 tonn gods og post. I løpet av året gjennomførte luftskipet 17 transatlantiske turer, (sju til Brasil og ti til USA). I en rekordflyvning i juli 1936 fløy det tur-retur over Atlanterhavet på 5 dager, 19 timer og 51 minutter. Den tyske bokseren Max Schmeling var da en av passasjerene, som fikk en varm velkomst i Tyskland etter å ha slått amerikaneren Joe Louis.

Kilde: Wikipedia

Sergeant York - 1941

Gary Cooper fikk sin første Oscar for rollen som Sergeant Alvin York i filmen Sergeant York. Filmen handler om en opprinnelig pasifistisk amerikaner som blir krigshelt under første verdenskrig ved egenhendig å drepe 17 tyskere og ta over 100 andre til fange.

Alvin York var en virkelig person som du kan lese mer om på engelske Wikipedia. Boken som filmen er basert på kan lastes ned fra Project Gutenberg.

Mange klaget over at filmene ikke viste krigens hverdag slik den egentlig var, men kun de edle heltene og onde skurkene i romantiske omgivelser. En så bare "glanssiden" ved krigen. Men Roosevelt administrasjonen var fornøyd med tendensen, de så at filmene var ferd med å gjøre den amerikanske opinionen klar til å bli kastet inn i krigen på kort varsel.

Kilde: Digitalokkupasjon.no

Tunnel of Love - 1997

En mann kjører rundt på sin Norton motorsykkel. På veien møter han en ung kvinne, men mister henne av syne i det sykkelen får motorstopp i et veikryss. Han får se imidlertid øye på henen igjen og de begynenr å kjøre om kapp. Søt musikk oppstår, men da mannen våkner dagen derpå finner han ut at både dama og sykkelen er borte. Hun er på veien, og spiller det samme spillet som han gjorde, men nå ovenfor en yngre mann i en bil.

Regi: Robert Milton Wallace

Once Upon a Time in the West - 1969

"The westernmovie to end all westernmovies"



Filmens handling er lagt til siste halvpart av forrige århundre i det jernbanen strekker seg vestover i USA. Den bringer med seg sivilisasjonen, men med den følger også lovløshet.

Brett McBain (Fank Wolff) har vært forutseende og kjøpt et område som jernbanen kommer til å passere. Det gjør ham brysom for den turberkuløse jernbanedirektør Morton (Gabriele Ferzetti) og revolvermannen Frank (Henry Fonda). Frank og hans folk dreper McBain og planlegger å kaste skylden på den ettersøkte Cheyenne (Jason Robarts). Samtidig er en fremmed mann (Charles Bronson) ute etter Frank.

Frank spilles av Henry Fonda tidligere bare hadde spilt helteroller, og var en enormt populær skuespiller. Nettopp derfor ville Sergio Leone bruke ham i rollen som den sadistiske Frank, en rollefigur som ingen ville forbinde med Fonda.

"Ondt blod i Vesten" er Sergio Leones mest stiliserte og intense westernfilm. Filmen er en klassiker både når det gjelder filmfortelling, kamerabruk, og ikke minst på grunn av Enrico Morricones musikk. Filmen har da også fått karakteristikken "den endelige western".

USA 1969
Regi: Sergio Leone
Manus: Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Sergio Leone, Sergio Donati
Foto: Tonio Delli Colli
Musikk: Ennio Morricone
Med: Henry Fonda, Claudia Cardinale, Charles Bronson, Jason Robards, Frank Wolff, Gabriele Ferzetti, Keenan Wynn