Filmen om Aladdin er glimrende animasjon, men den har langt på vei forsvunnet i glemselen, noe man ikke kan si om Mikke. Kanskje fordi Iwerks nok var bedre til å tegne enn til å drive sitt eget filmstudio.
Samarbeidet mellom Iwerks og Disney begynte for alvor i 1924 da Disney ga Iwerks oppgaven med å skape en ny figur: Resultatet ble «Oswald the Lucky Rabbit».

Det ble laget et tjuetalls filmer med Oswald, men etter krangel om rettighetene gikk Diney og Iwerks i gang med å lage en ny figur. Dermed oppsto «Mickey Mouse» i 1928.
En av filmene med Mikke i hovedrollen var "Steamboat Willie" - basert på samme fortelling som Buster Keatons "Steamboat Bill" fra samme år. Dette var ikke den første tegnefilmen med Mikke, men den første som ble distribuert, og filmen regnes dermed som den første Mikke Mus-tegnefilmen. Filmen var også en av de tidligste lydfilmene.
De lærde strides imidlertid om hvordan Mikke faktisk ble til. I biografien om Ub Iwerks - "The Hand Behind the Mouse" - presenteres denne versjonen:
"Ub sought inspiration anywhere he could find it. He rifled through stacks of magazines. He looked in Life and Judge. A panel of of cartoon animals by Meeker caught his attention. A mouse! There hadn't been any animated mice in leading roles. The only mouse in cartoons was Krazy Kat's pathetic love interest, Ignatz /../ In 1925, Hugh Harman had drawn some sketches of mice around a photograph of Walt. With minor alterations to the nose of Harman's mice, Ub took the basic design elements of Oswald and transformed his circles into a new character. The Mouse was born." (side 53-)


Filmen viser hvordan nazistene erobret Balkan i forkant av angrepet på Russland. Dette ble gjort for å forhindre allierte forsyninger før angrepet ble satt i gang 22. juni 1941. Tyskernes "keil und kessel"-taktikk beskrives, og russernes motsvar "den brente jords taktikk", samt kampene som ble ført fra bygning til bygning i byene. Ulike gerillia-taktikker fremheves også for å fortelle hvordan russerne kjemper på alle mulige fronter.








De synger "Girl from North Country", og historien om den sangen skriver seg fra Dylans (Robert Zimmerman) forsøk som biker. 





Riefenstahl selv var allerede dengang tydelig opptatt av å understreke at filmen ikke skulle ses i noen politisk kontekst, men kun evalueres ut fra estetiske kriterier. Et sentralt spørsmål blir dermed: Er det noen motsetning mellom dette standpunktet og den nasjonalsosialistiske ideologien, eller kan de forenes? Kan estetikk være politikk? Hypotesen om at vurderingene av filmen ville ha en viss sammenheng med de enkelte avisers politiske ståsted, viste seg å være riktig, med enkelte nyanser.
Les mer:
The 
Lime har vært involvert i tyveri og illegalt salg av dårlig penicillin, noe som har resultert i mange menneskers død. Martins forelsker seg i Limes kjæreste (spilt av Alida Valli), og blir etterhvert tett involvert i jakten på "den tredje mann".
Soundtracket: Anton Karas spiller suggererende bousouki, variasjoner over det samme temaet hele tiden - i seg selv en klassiker, som sluttscenen.





Charles Kingsleys dikt, "The Three Fishers":
Orson Welles spiller selv "Døden" mens Virginia Nicholson, som ble hans første kone, spiller den gamle damen.
Filmen ble det også for kontroversiell for det amerikanske forsvaret som var redde for at den ville ha negative konsekvenser for rekrutteringen. Filmen ble lagt vekk i mer enn tredve år før den endelig ble frigitt for offentlig visning.




Her er en omklippet versjon:



Intellektuell montasje innebærer at bildene benyttes for å uttrykke abstrakte idéer, et konsept som er kjernen i Eisensteins filmteori. Ideen var at en sammensetning av to bilder skulle føre til at tilskueren kunne tolke seg fram til en mening som ikke var representert i noen av de to opprinnelige bildene. Oktober ble da også ansett for å være starten på framtidens filmkunst, men santidig også kritisert for å være for abstrakt for at vanlige folk kunne forstå den.
